Para la elaboración de las esculturas que tuvieron lugar en el arte contemporáneo de esta época, se encuentran trabajos bajo las características del bronce y el mármol blanco, todo esto se consolidaba con los principios de mantener un orden y un equilibrio en las piezas, el propósito no podría faltar en cada una de las expresiones de este arte. Los artistas de esta época eran espectadores de momentos históricos importantes que marcarían la humanidad, tal como lo fue la Revolución Francesa, este momento indudablemente influyó en su manera a la elaboración del arte y los mensajes que transmitirían cada una de sus obras. Etapas y Inicios pinturas___123___. Etapas del arte contemporáneo en el S.XX. Este estilo se encargó de hacer énfasis en el surrealismo apartando así a la ideología de la religión o de la sociedad. Los inicios de la historia del arte contemporáneo comienzan durante la finalización del siglo XIX y el principio del nuevo siglo XX. Estos son algunos ejemplos de movimientos artísticos de las últimas décadas, aquellas que pertenecen al período actual de arte contemporáneo. Una de las características principales que se observa con el surgimiento del arte moderno es que se comienzan a elaborar diversos pisos dentro de las edificaciones con fines industriales hasta los rascacielos. El arte contemporáneo engloba a todas las artes provenientes del siglo XX, las cuales cada una que pasaron por el proceso de un gran cambio de ideología, modificando así las teorías, técnicas de trabajo, imágenes y símbolos que se utilizaban en el ámbito artístico procedente del pasado. Es decir que los principales exponentes se dejaron llevar por sus propias técnicas y tendencias, recreando esculturas únicas que hablaban por sus autores y no por los parámetros establecidos en el momento. Apartando que el arte contemporáneo no posee una presencia de alguna narrativa para fortalecer la obra, durante la elaboración del arte contemporáneo nos encontramos con diversas características tal como lo son que el tomar el arte del pasado puede otorgarle a la obra un nuevo mensaje que transmitir hacia los espectadores. Otro de los estilos aplicados dentro de la arquitectura como parte del arte contemporáneo se trató de funcionalismo aplicado dentro de la arquitectura. El arte abstracto utiliza una forma visual conformada por diversos colores distribuidos en líneas con diferentes sentidos con el fin de obtener un arreglo de elementos e ingredientes provenientes del arte. Al momento de concebir el arte en todas sus expresiones, muchas de las características del arte contemporáneo se pueden resumir a una sola palabra y es la innovación. Dibuje en base a la información anterior . Por ejemplo una acertada selección del tamaño, la masa, el espacio de un edificio deben ser estudiadas de acuerdo a la función que se le vaya a determinar al mismo. Arte conceptual. La danza contemporánea es catalogada como un efecto a las danzas de la antigüedad, con la características principal de poder liberarse y expresar con el cuerpo diversos sentimientos y emociones, haciendo similitud al ballet clásico. La pintura en el arte contemporáneo se enmarca a la referencia de la edad contemporánea en la historia universal del mundo, es decir, es un periodo que comienza a partir del año 1789, coincidiendo con el origen de la Revolución Francesa y la independencia de Estados Unidos, junto a todos los avances y tendencias que se han desarrollado en el mundo hasta la actualidad. Para: Caracteristicas.co. En un sentido concreto se ve a la obra de arte como la creación de un artista, sin embargo el arte va más allá de ello y sobre todo el arte que trasciende en lugar y tiempo. Depende de ti cómo tratar tales formas de arte. Consultado: 12 de octubre de 2021. El romanticismo es una corriente cultural la cual fue adaptada hacia el ámbito de la pintura durante los inicios del siglo XIX y por lo tanto, esta manifestación artística nació en los países de Alemania y Reino Unido. ARTE CONTEMPORANEO. Por otra parte, nombramos a la obra pintoresca cuyo nombre es El Beso, hecha por el pintor Gustav Klimt durante el año 1907 y 1908 en Austria. Te explicamos qué es el arte contemporáneo, su origen y características. En cualquier obra contemporánea podremos observar que la personalidad del hombre es un objeto de disputa ya que el artista puede disfrutar de una libertad completa, en la libertad completa también tenemos que meter a los poetas y pensadores que tendrán que interpretar la realidad y enseñar el camino al futuro. En el sentido más básico del término, arte contemporáneo se refiere a todo el arte-ya sea pintura, escultura, fotografía, instalación, performance, y video-producido actualmente.Aunque parece simple, los detalles alrededor de esta definición no son muy claros, ya que las interpretaciones de cada quien sobre lo que quiere decir "actualmente" pueden variar mucho. forma y el color adquirieron propiedades fuertes. Tendencias del Arte Contemporáneo (S. XX - XXI) Daniel Santamaría Calderón T1 Comunicación Social. A pluralidade trazida pela Arte Contemporânea, bem como as inúmeras mídias em que ela pode ser divulgada, fazem com que um grande número de artistas se destaquem. En este tipo de arte nos encontramos con grandes maestros de la historia del arte mundial, como Van Gogh y Manet, a quienes se les ha llamado grandes personalidades influyentes desde 1880. Con respecto al tamaño de la pintura, esta posee unos 116 centímetros x 89. Se manifiesta a través de diversos medios, como: el arte audiovisual, el arte multimedia, el arte encontrado, el diseño gráfico, el collage y la fotografía conceptual. Hay un gran número de museos que se denominan como "Museo de Arte Contemporáneo", que se diferencian por la . El románico fue un estilo artístico que se difundió en gran parte de Europa entre el siglo XI y los primeros años del siglo XIII d. C.. La secuencia de estilos después del post-impresionismo fue: fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, abstracción, constructivismo, suprematismo, neoplast. Las artes y los artistas se pretenden liberar de las formas y los modelos clásicos para lograr un arte más espontáneo, vivo y personal. El estilo en el arte es la creación de una forma de expresión adecuada al contenido de lo que se expresa, es decir, lo que nosotros denominamos (1 . Tendencias del arte contemporáneo. El estilo artístico contemporáneo hiperrealista hace énfasis en esculpir objetos mediante la pintura o escultura con diversas características para otorgarle el toque de la realidad, tanto como en la iluminación, el color y la forma del objeto que se desea pintar. Cabe destacar que el arte abstracto no solo ocupaba el área de la pintura del arte contemporáneo, este también se podía observar practicado dentro de la música, otorgando un sinfín de composiciones melódicas compuestas por pequeños sonidos abstractos y por lo tanto, se hacía relación con el arte. Este tipo de baile desea transmitir un ideal mediante un bailarín y diversos movimientos dramáticos entre uno o un grupo de danzantes. Tiene una primera etapa llamada cubismo analítico, donde los artistas buscaban la descomposición de las formas tridimensionales en elementos geométricos y una segunda etapa llamada cubismo sintético que se desarrollan experiencias con el collage. Posteriormente conforme fueron pasando los años, el arte contemporáneo y la pintura tomaba características más definidas, dichas particulares están relacionadas a las corrientes del neoclasicismo (corriente artística que ocupó las áreas de la arquitectura, escultura y pintura, se encargaba de recuperar los rasgos del arte grecorromano, por lo tanto, este deseaba plasmar la sencillez, la belleza de las obras y la perfecta simetría) y la corriente que se veía en la obligación de cumplir con ciertas características impuestas para la elaboración del arte, la cual posee el nombre de academicismo. A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras. A Arte Contemporânea reúne expressões e técnicas inovadoras, que incentivam a reflexão . La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. Dicho movimiento traía consigo características de la realidad impuesta en cada una de las obras, conllevando así a una evolución en las técnicas aplicadas para la escultura. Las primeras manifestaciones de arte cinético se sitúan en 1910, el término proviene del griego kinesis (movimiento), por lo que se trataba de un estilo que incorpora el . Ante el reto de abordar un tema tan amplio para conmemorar una importante fecha para la revista En Exclusiva, decidí limitar el ámbito de la discusión a cuatro manifestaciones artísticas -la música, las artes plásticas, la danza y el cine- e incluir los comentarios de ocho panameños que están íntimamente ligados . Cabe destacar que la característica más fundamental existente en el arte contemporáneo es que esta no posee la presencia de alguna narrativa para sus obras ya que los artistas del arte contemporáneo no se rigen por una dirección en especial, es decir, no influyen de alguna manera en el movimiento artístico. En este estilo se presentan grandes influencias del funcionalismo ya que se empieza a desarrollar a partir de la década de los 30, principalmente en Estados Unidos. Es importante tener en cuenta además que estas características tienen una relación importante con el contexto histórico de la época, mantener una sobriedad en los elementos expuestos y en las expresiones de la escultura en el arte contemporáneo nace del rompimiento con los dogmas religiosos. Conforme pasaban las décadas se pudieron presentar nuevas tendencias que cumplía con la misma forma de definir el arte contemporáneo, es así cómo se implementó el impresionismo y por lo tanto, este era posterior al realismo, esta nueva tendencia hacia uso de diversas técnicas al momento de elaborar las obras de arte, se valía de la luz y el color para disponer todos los elementos en el lienzo y recrear pinturas maravillosas alucinantes para la retina de cualquier espectador. Muchos de nosotros estamos familiarizados con las acuarelas, el óleo y la pintura acrílica, pero existen muchos otros medios que explorar. Este arte contemporáneo está formado por movimientos como el arte pop, el nuevo realismo francés, el arte povera, el arte conceptual, el minimalismo y el expresionismo abstracto, así como con el hiperrealismo, la neofiguración, las instalaciones o la deconstrucción. A principios del siglo XIX, las técnicas y las tendencias que enmarcaba cada una de las obras escultóricas que corresponden a los inicios del arte contemporáneo se trata de la escultura neoclásica, entre las características generales de esta tendencia en cuanto los trabajos escultóricos se podría hablar de un cuidado hacia el equilibrio de cada una de las piezas, por otro lado las expresiones se abordaron de una manera cuidadosa, es por esta razón que a diferencia de otras tendencias anteriores la escultura en este caso mostraba características menos dramática y más sobria.
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